Im Streaming-Zeitalter hören Menschen Filmmusik oft unabhängig vom Film. Zum Beispiel als
Hintergrundmusik beim Arbeiten oder Entspannen. Das hat dazu geführt, dass Soundtracks
zunehmend als eigenständige musikalische Werke wahrgenommen werden. Streaming hat Filmmusik aus ihrem ursprünglichen Kontext „befreit“ – mit positiven wie negativen Folgen. Einerseits entstehen neue Hörgewohnheiten und größere Reichweiten für Filmmusiker, andererseits verschwinden klassische Soundtracks als geschlossene Werke zunehmend aus der Wahrnehmung.

Es gibt weitere interessante Aspekte: Zwar ist der Fernseh-Bildschirm auch bei Plattformen wie Netflix noch immer das Wiedergabe-Medium Nummer 1. Aber danach folgen, zusammengenommen mit genauso viel Anteil wie der Screen, schon das Mobiltelefon (!) und der Computer. Gegenüber TV haben sich also die technischen Gegebenheiten auf Nutzerseite verändert. Während Filmmusik früher oft auf große Speaker im Kino ausgerichtet war, gibt es heute ganz selbstverständlich einen Mobile-optimierten Downmix.

Streaming-Plattformen haben Filmmusik zugänglicher gemacht als je zuvor. Soundtracks sind oft zeitgleich mit der Veröffentlichung des Films oder der Serie auf Plattformen wie Spotify oder Apple. Fans können so beispielsweise direkt nach dem Konsum eines Films oder einer Serie auch die Musik separat anhören. Dadurch bekommen auch kleine Produktionen durch das Streaming potentiell eine größere Reichweite als früher je möglich war. Viele Playlists mischen Filmmusik übrigens mit Neoklassik, Ambient oder elektronischen Soundscapes – ein Trend, der den Einfluss von Filmmusik auf andere Musikrichtungen verstärkt und gleichzeitig den klassischen Score in neue ästhetische Kontexte setzt.

Die Art und Weise, wie Filmmusik heute gehört und rezipiert wird, hat sich durch Streaming-Dienste stark verändert. Während früher Soundtracks als physische Alben gekauft oder die Musik natürlich in Filmen direkt erlebt wurde, dominieren heute Algorithmen und kuratierte Playlists den Konsum. Diese Mechanismen haben deutliche Auswirkungen auf die Produktion, den Erfolg – und sogar die Komposition von Filmmusik.

Audio-Streaming-Plattformen nutzen beispielsweise Algorithmen, um Soundtracks in personalisierten Playlists zu platzieren. Filmmusik ist also einfach auch ein Datenpunkt unter vielen. Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music oder YouTube Music nutzen ausgefeilte Algorithmen, um ihren Nutzern personalisierte Playlists zu präsentieren. Diese Algorithmen basieren auf einer Vielzahl von Faktoren, darunter Hörverhalten, Verweildauer, Überspringraten und sogar Stimmungen, die durch KI-gestützte Analyse aus Musik extrahiert werden können.

Das hat mehrere Konsequenzen: Erstens sind Soundtracks immer mehr „lose Sammlungen“ statt kohärente Werke, die Grenzen zwischen Score, Song und Soundscape verschwimmen. Zweitens geht der Trend klar zu kürzeren, algorithmusfreundlichen Kompositionen – die ersten Sekunden entscheiden über Erfolg oder Misserfolg. In der Praxis führt das dazu, dass Filmmusik kompakter, „hooklastiger“ und/oder stärker an Stimmungen orientiert komponiert wird. Drittens dominiert die Macht der Empfehlungssysteme: Filmmusik aus weniger bekannten Produktionen kann unerwartet virale Erfolge erzielen, während ikonische, aber sperrigere Kompositionen in der Masse untergehen.

Das Streaming stellt inhaltlich, technisch und formal neue Anforderungen an die Filmmusik. Da viele Zuschauer Filme und Serien auf mobilen Geräten mit Kopfhörern schauen, muss die Musik oft anders gemischt werden. Dies kann auch schon Auswirkungen auf den Kompositions- und Produktions-Prozess haben. Neben der Anpassung an kleinere Lautsprecher und Kopfhörer sorgen Playlists und Algorithmen dafür, dass Filmmusik sich vom Film lösen kann. Es muss also Musik geschaffen werden, die sowohl im Kontext des Films (unauffällig) funktioniert als auch möglichst ein eigenständiges Werk ist.

Neben den eben genannten Herausforderungen gibt es auch Chancen. Denn Streaming-Dienste produzieren immer mehr exklusive Inhalte, was die Nachfrage nach maßgeschneiderten Scores erhöht hat. Serien wie „Stranger Things“ oder „The Mandalorian“ haben ikonische Soundtracks hervorgebracht, die direkt mit den Plattformen verbunden sind.

Mittlerweile nutzen Streaming-Plattformen Filmmusik auch zunehmend als Instrument im Marketing. Denn einprägsame Themes (oder Songs) können das Branding eines Films oder einer Serie natürlich substantiell verstärken. Parallel dazu kommt auch Merchandise zum Einsatz, um die Markenbindung zu fördern.